Bevor ich euch die Bilder vom japanischem Trommeln aus der Fabrik zeige, erzähle ich mal ein bisschen davon, wie meine erste Erfahrungen mit Konzertfotografie waren, denn zu den Bildern will ich dann lieber was über den Event an sich schreiben.

Ich habe bereits im Sommer ein Privatkonzert in einem kleinen Raum, ein öffentliches Open-Air-Konzert einer Geestachter Band und am Freitag halt das Trommel-Konzert in der Fabrik fotografiert und eine Erfahrung ist, dass die Lichtverhältnisse auf solchen Events schon eine echte Herausforderung ist, weil sie sich ständig ändern. Mal hast du buntes Licht, mal ist es ganz hell, dann wieder dunkel, dann kommt das Licht mal von vorn mal von hinten. Ständig ist man dabei, die Belichtung anzupassen. Das folgende Bild entstand übrigens bei dem Open-Air-Konzert:

Equipment & Kameraeinstellungen

Die D700 war dabei und ich hatte das 12-24mm, das 24-70mm und das 70-200mm (je 2.8er Lichtstärke) mit. Für den Notfall habe ich auch das 50mm 1.4 eingepackt, es aber nicht benutzt. Ungeheuer praktisch erwies sich meine neue Linsen-Tasche, die Lens Charger 3 von ThinkTank. Damit kann man mit 3 großen Objektiven hantieren und der Wechsel geht schnell und unproblematisch. Außerdem passt noch Kleinkram wie Speicherkarten und Akkus hinein und man ist nicht so beladen wie mit einer großen Fototasche. Eine zweite Speicherkarte erwies sich als sinnvoll, den Akku habe ich nicht wechseln müssen. Übrigens habe ich die meisten Bilder mit dem 70-200mm geschossen. Ich mag Nah-Aufnahmen und Einzelportraits 🙂

In der Fabrik stellte ich fustriert fest, dass ich eigentlich mit ISO 3200 hätte arbeiten müssen (Blitz ist ja tabu). Dabei kommen aber mit der D700 in dunklen Situationen ziemlich verrauschte  Bilder heraus, die nach der Entrauschung total matschig aussehen, also habe ich mit ISO 1600 und Blende 2.8 fotografiert, was aber ziemlich tricky ist, denn man hat, je nachdem was man fokussiert, nur einen begrenzten Schärfebereich und wo die Schärfe liegt, ist durch die Bewegungen der Musiker manchmal einfach Glückssache. Mit Blende 3,5 oder höher hätte ich da schon große Probleme gehabt. Damit die Wahrscheinlichkeit auf ein gutes Bild größer wird, musste der Serienbildmodus desöfteren herhalten ;-).

Die Lichtverhältnisse erwähnte ich ja schon. Ganz besonders schwierig finde ich rotes Licht, denn es löst, je nach Lichteinfall, die Konturen der Köpfe auf. Wenn man dann eh schon mit ISO 1600 unterwegs ist, ein großes Problem. Und wenn man Bilder im Sucher komponiert, ist es naturgemäß nur auf der Bühne hell und evtl. am Rand in das Bild hinein ragende Arme o. a. sieht man nicht, sehr wohl am später am PC 😦

Ein weiteres kleines Problem

Es war noch jemand da, der fotografiert hat, dessen Prio aber eigentlich auf dem Pre-Shooting lag. Das hatte er sich am Abend anders überlegt, was ich gut verstehen kann 😉 Jedenfalls hatte ich mir einen Platz in der Mitte vor der Bühne erobert, den ich aber oft verlassen habe, um auch Fotos von der Seite zu machen. Und als es dann drauf ankam, sprintete ich zu meinem Mittelplatz und da saß schon der Andere…. Hmm, ich hatte den Auftrag, also habe ich mich für 3-4 Bilder einfach vor ihm positioniert. Ich weiß, das war frech, aber in diesem  Fall musste das mal sein (ist sonst so gar nicht meine Art). 😉

Bilderflut & Bearbeitung

Jo und dann bin ich mit über 1000 Bildern nach Hause gekommen und saß erstmal ziemlich erschlagen vor dem Computer. Im ersten Schritt habe ich alle Bilder gelöscht, die absolut nicht zu gebrauchen waren. Dann waren es aber immer noch viel zu viele. Also Taktik geändert und im nächsten Durchgang die markiert, die mir ganz gut bis super gefallen. Das habe ich dann wiederholt und schon hatte ich den Haufen auf ca. 300 reduziert. Das war in Ordnung, denn immerhin sind 4 Trommelgruppen und ein Special Guest aufgetreten und es sind von jeder Band, so es möglich war, Komplett-Fotos und Einzelportraits dabei, die Backstage-Bilder nicht zu vergessen.

Dann habe ich erst mit der RAW-Entwicklung in Lightroom begonnen. Leider ist es bei Konzertbildern so, dass man kaum mit der Übertragung der Entwicklungseinstellungen von einem auf viele Fotos arbeiten kann, weil es keine konstanten Lichtverhältnisse gab. Das war schon viel Arbeit, aber mit dem Ergebnis bin ich sehr zufrieden 🙂 Und ihr bekommt einige Bilder im nächsten Post zu sehen. 🙂

Ach so, bevor ich vergesse, es zu erwähnen: Diese Art der Fotografie hat mir mächtig viel Spass gemacht 🙂